17:45, 17 марта 2025

Живое искусство: в Омске отметили день рождения Михаила Врубеля

Праздничную программу представили в музее, который носит имя художника.

Главной интригой вечера было обещание организаторов оживить триптих «Цветы» — единственное произведение гениального Врубеля, которое хранится за Уралом. Чтобы подготовить зрителей к встрече с творениями новатора Врубеля, сотрудница музея Анна Цепкова провела экскурсию по залам русского искусства и погрузила гостей в атмосферу рубежа XIX–ХХ веков. Экскурсия началась возле «Портрета Леонида Андреева» кисти Ильи Репина. Он был создан в 1905 году. Эта поздняя работа художника показывает, что он улавливал веяния нового века, нового искусства.

«Передвижники видели, как меняются культура и искусство вокруг них. Крамской в переписке с Репиным говорил, что непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху, но не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника — сердце. Репин утверждал, что главное для русского художника — идея, а цвета и краски — лишь орудие. Новаторство в этом портрете отражается прежде всего в том, что мы, глядя на него, ничего не узнаем о деятельности человека, в глаза бросается лишь красный цвет. Вроде бы это портрет, но он необычайно динамичный. Словно герой может сейчас встать и уйти из этой картины. И этот говорящий красный Репин нашёл не сразу — сначала он создал портрет писателя в белой рубахе, хранящийся сейчас в Эрмитаже, но остался недоволен результатом. Также красный напоминает, что Андреев заявил о себе романом «Красный смех». Этот красный не говорит о жизни, он говорит о смерти и о безумии», — рассказала экскурсовод.

Далее последовали рассказы о работах Валентина Серова, Иссака Левитана и других авторов, чьи работы были ещё сильнее проникнуты психологизмом. Страшные события начала века — революции, войны — заставили людей искусства наоборот обратиться к внутреннему миру, к неразгаданным тайнам, искать поводы радоваться жизни. «Я хочу быть беззаботным. В нынешнем веке пишут всё тяжёлое и ничего отрадного. А я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», — процитировала экскурсовод письмо художника Серова к жене Ольге. Благодаря Исааку Левитану рождается новое направление — пейзаж настроения, где художник старался передать свои чувства и эмоции, изображая природу.

И вот наконец Врубелевский зал. Здесь Анна рассказала о создании «Союза русских художников», куда вошли авторы, которые хотели «видеть в своей жизни отрадное». Творцы рубежа веков ставили перед собой сложную задачу — изменить мир, сделать его лучше посредством искусства. Именно об этом начинают говорить художники и писатели модерна. В эту эпоху творил и Михаил Врубель, хотя он не относил себя ни к одному течению или направлению.

«Он всегда был сам по себе. Врубель — это целая эпоха, идущая как бы независимо и параллельно всем другим художникам и при этом работающая с кодами всего русского искусства. Работы, которые вы видите перед собой, являются гордостью нашего музея. Это единственное оригинальное произведение Михаила Врубеля за Уралом. Это не просто живописные картины, это плафоны — они должны располагаться на потолке для украшения дома. Благодаря современным технологиям — возможности направить проекцию на потолок зала — перед нами открывается возможность увидеть, как бы это могло быть. Сегодня в формате оживления этих полотен мы с вами сможем насладиться Врубелем в ещё одном измерении», — отметила Анна Цепкова.

Интересно, что проекция на потолке не является неподвижной — розы и хризантемы постоянно медленно перемещаются в медитативном танце.

А для другой группы посетителей искусствовед Екатерина Кудряшова провела в этот вечер необычную аромаэкскурсию. Она рассказывала легенды о цветах, которые изображены на картинах разных художников. И здесь центром рассказа также стали цветочные плафоны Михаила Врубеля. Для этого маршрута в залах музея разместили особые колбы, хранящие запахи скошенной травы, луговых цветов, садовых роз и даже аромата под названием «Врубель» — он был создан по заказу Омского музея изобразительных искусств.

«Парфюмер, которая работала над этим ароматом, создала запах, своеобразный, очень стойкий. Она сказала, что хотела отразить связь небесного и земного, поэтому там есть ноты ладана, ноты чёрного перца, гвоздики», — рассказала Екатерина Кудряшова.

У омичей в этот вечер была возможность не только послушать об искусстве, но и принять участие в создании одного из произведений — мастер-класс по холодному батику для всех желающих провела омская художница Анна Семиколенова.

Батик — это искусство росписи по ткани. Сначала нужно натянуть шёлковое полотно на специальную раму, затем создать контур рисунка специальным составом — бесцветными или чёрным. Контур должен высохнуть, затем рисунок можно раскрашивать — он не даст краскам растечься по ткани.

«Чтобы получить интересные эффекты, можно посыпать только что нанесённый слой краски крупинками соли или мочевины. Вот на этом элементе слева мы посыпали мочевиной, справа — солью», — поделилась мастер.

Мастер-класс проходил в интерьерах недавно открывшейся в музее выставки батика, по которой Анна провела мини-экскурсию, рассказывая о способах создания эффекта кракелюра, переходов цвета и так далее.

Её собственные работы, посвящённые омским видам, на выставке тоже есть. Анна отметила, что батикисты довольно редко создают монументальные полотна, а чаще изготавливают утилитарные вещи, украшая росписью одежду, платки и так далее.

Завершением праздничной программы в музее стали концерт хора BelCanto и встреча с автором проектов 12 канала Светланой Веретенниковой. Она рассказала о своём фильме «Михаил Врубель. Подняться над земным» (0+), который стал победителем престижного телевизионного конкурса «ТЭФИ-Регион». Статуэтку Орфея — главную награду конкурса — она принесла с собой.

Кроме того, гости смогли задать Светлане вопросы о новом проекте, посвящённом 100-летию музею имени Михаила Врубеля — это будет художественно-документальный фильм «Начало века». Проект реализуется АО «Омские Медиа» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.