Публичный дом как метафора: премьера Пятого театра призывает омичей задуматься о болезнях общества

Публичный дом как метафора: премьера Пятого театра призывает омичей задуматься о болезнях общества
Постановку с возрастным цензом 18+ создали по повести Александра Куприна «Яма».
Премьеру приурочили ко Дню театра, первый показ состоится сегодня, 27 марта. Билеты на него и два следующих показа уже распроданы. Отметим, что эта постановка стала одной из самых массовых. В ней занят 31 человек. Длится она три часа, идёт с одним антрактом. Спектакль получился ярким, насыщенным музыкой и танцами. Но темы, которые он поднимает, совсем не развлекательные. Главный режиссёр Пятого театра Людмила Исмайлова не только поставила «Яму», но и сама создала инсценировку, сделав акцент на проблеме лицемерия, которое пронизывает общество.


«На мой взгляд, Куприн — социальный автор. Он поднимает общественно значимые проблемы. Мы постарались оставить этот текст, оставить идею о том, что в существовании некой болезни виновата не болезнь. Не проститутки виноваты в том, что есть публичные дома, виновато общество. Те порядочные люди, которые порядочны только на первый взгляд. Первый разговор о нравственности звучит в стенах публичного дома. О том, что молодёжь стала какая-то безнравственная. Мы пытаемся ответить на вопрос — почему же. Да, я считаю, что в обществе много лицемерия», — говорит Людмила Исмайлова.



Публичный дом, по её задумке, и является метафорой этой фальши. Отсюда нарочитая театральность, которая появляется после призыва хозяйки: «Работаем!». Девушки наносят слишком яркий грим, превращающий их в жутковатых кукол. Их движения и мимика становятся неестественными. Здесь фальшивы и красота, и любовь, и желание угодить.



В спектакле постоянно рассуждает о нравственности полицейский, который берёт взятки у хозяйки публичного дома. Крестится и твердит о вере дворецкий, который избивает и насилует девушек. Профессор Ярченко рассказывает студентам, что посещать публичные дома недостойно, говорит о чести, о том, что они будущие учителя и должны быть примером для подражания.



Но всё он же идёт с ними в «Яму», будто бы просто посидеть и пообщаться своей компанией, потому что все остальные заведения уже закрыты.



А вот когда студенты расходятся, профессор не брезгует воспользоваться услугами одной из ночных бабочек.



У хозяйки публичного дома Эммы Марковны есть дочь, которая живёт в городе, подальше от «Ямы», учится в гимназии, дружит с детьми из приличных семей. А с помощью публичного дома женщина собирает деньги дочери на приданое, заботясь о её будущем. Другие девочки для неё — только товар, который она хочет подешевле купить и подороже продать.



В спектакле несколько сюжетных линий. Истории одних девушек обрисованы несколькими штрихами, о других рассказывается беспощадно подробно.



Соню продаёт в публичный дом муж, которого она любит без памяти.



Любу пытается «спасти» от участи падшей женщины один студент, перевозит её к себе, а после, когда она ему надоела, выгоняет. Что ни судьба — то трагедия.



Особенно трогает зрителей образ Жени. Девочке было 10 лет, когда собственная мать продала её доктору, который её совратил. В итоге красивая, умная, решительная, любящая читать Женя оказалась в публичном доме. Какой бы она могла стать в других обстоятельствах?



Женя презирает клиентов, но умеет развести их на повышенные траты, пользуется у мужчин успехом. А потом кто-то заражает её сифилисом. Разозлившись, она никому не рассказывает о болезни, а старается заразить как можно больше посетителей, специально забирая себе самых противных. И вдруг появляется студент Коля, который искренне в неё влюбляется, приносит цветы.



Она смеётся над наивностью парня, но всё же не может поступить с ним, как с другими, и понимает, что больше не может так жить.



Женю хоронят подруги и слепой музыкант, который тоже работает в «Яме». Они сами собирают деньги на погребение, служат заупокойную литию.



В спектакле звучит музыка Шопена, Глинки, Моцарта и других классиков, а также акапельное пение.

«Гимназисты и слепой музыкант — вот наши положительные персонажи. Гимназисты — как надежда на светлое будущее, которое всё-таки возможно. А музыкант — смысл в том, что последняя надежда — это искусство. Об этом же напоминают античные статуи на сцене, абажур в форме кринолина — были богини, были прекрасные дамы, а стали женщины в несвежих простынях. Искусство — это единственное спасение. Пианино посреди сцены в белом луче, и там сидит человек, который играет. Искусство как бы тоже на службе всего этого, но к нему не липнет ничего. Слепой музыкант — он не видит эту грязь. Он выше этого», — поясняет режиссёр.
Следующие показы «Ямы» пройдут 19 и 20 апреля, а затем 31 мая.

Текст и фото: Наталья Семенова.

По теме:


Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей

Подписаться на канал Яндекс.Дзен

Подписаться на канал Телеграм


Поделиться новостью



Новости и события

прямой эфир
Час новостей. 19:30.
Овертайм
Система Orphus