08:26, 13 декабря 2025

Выставка «Эпифании Марии Смольяниновой» (0+) открылась в музее имени Врубеля

Здесь представлено более 70 работ, выполненных в сложной технике офорта.

В музее отметили, что эта выставка — редкая возможность для омичей познакомиться с творчеством современного автора, принадлежащего не к сибирской, а к московской художественной школе. На открытие проекта в музей имени Врубеля пришли не только искусствоведы, журналисты и музейные работники, но и просто омичи, интересующиеся искусством. Было довольно многолюдно.

К слову, почти одновременно с омской выставка Марии Смольяниновой начала работу и в Московском музее современного искусства.

Несмотря на молодой возраст, Мария — уже опытный мастер. Она окончила лицей для одарённых детей при Российской академии художеств, Московский художественный институт имени Сурикова, училась в графических мастерских РАХ. Успела проявить себя в живописи и пастели, но настоящей её страстью стал офорт. Попробовав эту технику в 2008 году, в итоге Мария полностью перешла на неё.

«Техника офорта очень трудоёмкая. Она максимально противопоставлена современным ритмам. Потому что сейчас у нас есть смартфон — очень быстрый способ получить изображение. А в офорте изображение создаётся на металлической матрице, с которой потом делается отпечаток. Я работаю на цинке, меди, стали. Травлю в азотной кислоте, применяю разные техники — травлёный штрих, отрытое травление, акватинта, мягкий лак, также работаю сухой иглой и часто сочетаю в одном листе разные приёмы, чтобы добиться наибольшей выразительности. Когда изучаешь офорт, погружаешься, начинаешь мыслить в это технике», — рассказала Мария Смольянинова.

По её словам, самое сложное в работе — сохранять в себе изначальный импульс, который стал толчком к созданию произведения, чтобы он не потерял остроты раньше времени. Ведь порой на создание одного офорта уходит несколько лет.

«Вот например, была жара, брызги фонтанов, среди них бегают дети, люди ездят на велосипедах и самокатах, солнце печёт плечи, вокруг шум города, активное движение. Мне захотелось сохранить это ощущение. Но от первоначального замысла до воплощения прошло три года. Я это делала, а там уже была осень, зима, весна, потом снова лето. И потом опять. И в какой-то момент мне даже хотелось всё бросить. Технически здесь всё очень сложно, сочетаются все офортные техники. Чтобы получить эти брызги, сначала тушь разводится с сахаром. Затем на обезжиренной доске создаётся рисунок, высушивается, покрывается тонким слоем кислотоупорного лака. Потом в лоток я это кладу и кипятком заливаю. Тушь с сахаром взрывается и плёнку лака срывает. И получается рисунок, на который можно потом засыпать акватинту и дальше уже травить. И всё это совершая, нужно было сохранить ощущение, о котором я говорила первоначально», — поделилась Мария.

Выставка называется «Эпифании Марии Смольяниновой». Такое определение творчеству художницы дал российский историк и искусствовед Александр Мельник. Слово «эпифания» имеет греческое происхождение и означает момент внутреннего откровения, озарения, осознания истины. Причём толчком к такому осознанию может стать какая-то незначительная для других людей деталь.

Мария обычно создаёт не отдельные работы, а серии. И каждый цикл — определённое визуальное высказывание. Образы дополняют друг друга и выстраиваются в определённом порядке.

«В серии «Музыка Петербурга» мне очень хотелось выразить звук этого города за счёт сочетаний пятен. Петербург такой ритмичный, строгий, это стройная симфония. Я выстраивала всю серию так, что листы между собой ритмично сочетаются. И тут определённая строгость есть. А потом в ответ я создала серию «Московский регтайм». Это джазовая импровизация, разорванное время. И работы немного дробные, но это специально. Это маленькие фрагменты, кусочки света, из которых складывается ощущение Москвы», — сообщила Мария Смольянинова.

«Я сам увлекаюсь графикой, мне всегда была интересна эта техника. В наш бурный и динамичный век с яркими красками это занятие, построенное на нарочитом самоограничении, очень вдумчивое, замедленное по своей технологии, многим кажется не совсем актуальным. Но я думаю, именно такие занятия должны продолжаться в художественных практиках, чтобы сохранять подлинную внутреннюю жизнь искусства», — отметил директор музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и учредитель фонда поддержки современного искусства «Живой город» Артём Силкин. Именно благодаря его кураторской деятельности данная выставка добралась до Омска.

Часть работ, представленных в экспозиции Мария создала в Арт-резиденции в Свияжске. А толчком к созданию этой серии стала, что интересно, пандемия, а точнее, связанный с ней локдаун — режим строгой изоляции — и его отмена.

«Серию «Вечный пейзаж» я начала во время пандемии ковида, когда не было возможности выйти на улицу, все сидели в заточении в квартирах. И когда выйти наконец разрешили, я поехала за город. Там была весна, была обнажённая земля, пространство, простор. Природа просыпалась. И я испытала какое-то невероятное ощущение. И поняла, что в обычной жизни, в суете раньше не было возможности наблюдать за этим. Меня эта тема захватила, и я уже дальше её развивала, и как раз поехала в Свияжск с идеей создавать пейзажи с просторами. Мне нужна была эта горизонталь, когда небо встречается с землёй, с водой и ничего не мешает их видеть. Потому что когда ты живёшь в городе, ты фрагментами всё воспринимаешь. В городе фрагментарные ритмы, куски какие-то. Мне это тоже нравится. Но тут хотелось ощущения пространства», — рассказала художница.

Мария отмечает, что формат тоже несёт смысловую нагрузку. Если работу, запечатлевшую городской уголок, можно разметить на листе небольшого размера, то изображение русского поля требует как минимум 60х90 см. Иначе не получится достичь нужного ощущения. К стати, омскими видами Мария Смольянинова тоже восхитилась.

«Меня очень вдохновили омские просторы. Я ещё, к сожалению, очень мало видела, но получилось посмотреть реки, которые уже замёрзли, встали. На меня это потрясающее впечатление производит. Жить у большой реки — это здорово», — сказала она.

Возможно, через несколько лет Мария привезёт к нам на выставку иртышские пейзажи. А пока Омскому музею имени Врубеля художница преподнесла в дар две своих работы.

«Мария изготовила два листа специально для нашего музея. Они пополнят наши фонды. У нас появится новое имя. Наша коллекция современного искусства пополняется достаточно хорошо, но Мария Смольянинова пока представлена не была, хотя много музеев, в том числе центральных, хранят её работы. Теперь и у нас они будут», — прокомментировала вручение дара старший научный сотрудник музея им. Врубеля, хранитель коллекции зарубежной живописи Елена Реутова.

Отметим, что те, кто не смогли прийти на открытие и пообщаться с художницей лично, смогут посмотреть в зале небольшой фильм, где Мария рассказывает о своей работе.