Оригиналы работ Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь», «Пан» и других можно увидеть на выставке в Омске
В проекте участвуют Русский музей, Третьяковская галерея и Омский музей изобразительных искусств имени Врубеля.
Бессонные ночи искусствоведов, реставраторов и музейных рабочих позади — картины, привезённые из Москвы, Санкт-Петербурга и Врубелевского корпуса Омского музея изобразительных искусств, заняли в залах на Музейной, 4 свои места. Уже завтра их смогут увидеть все желающие. А сегодня в Омске состоялось официальное открытие долгожданной выставки «Михаил Врубель. Метафорфозы» (0+). В церемонии приняли участие директор Омского музея имени М.А. Врубеля Фарида Буреева, генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова, заместитель гендиректора Государственного Русского музея Сергей Серро и другие.
На афише выставки изобразили врубелевского "Шестикрылого серафима". Ангела с мечом и кадилом в руках художник изобразил с помощью своих фирменных мазков, напоминающих кристаллы. В итоге работа похожа на мозаику. "Серафим" - последнее большое полотно Михаила Врубеля. Он писал его между приступами тяжёлой болезни - в университетской клинике В. П. Сербского в Москве, а также в частной клинике врача Фёдора Усольцева.
Для омичей эта выставка особенно значима, ведь Врубель наш земляк. А сейчас город Омск, в котором художник 170 лет назад появился на свет и был крещён в Воскресенском соборе, носит звание Культурной столицы. И это стало решающим аргументом в пользу того, чтобы выставка состоялась. Проект поддержали Минкульт России, правительство Омской области, полпред президента в СФО Анатолий Серышев, представители бизнеса.
По замыслу организаторов, выставка рассказывает о творческом пути Михаила Врубеля, начиная с его академических, ученических работ до творений последних дней жизни.
«Врубель мой любимый художник. Самый любимый художник. И люблю я его за невероятные смыслы, многослойность, многогранность и абсолютный воздух, который есть в его работах», — призналась генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Перемещение таких работ между музеями — дело очень дорогостоящее. Но вывозят куда-то произведения Врубеля крайне редко и ещё по одной причине: художник часто нарушал технологию создания картин, писал работы поверх других, и теперь реставраторам приходится прилагать огромные усилия для сохранения его наследия.
Именно из соображений сохранности в Омск не привезли «Демона» и «Принцессу Грёзу». Однако к нам приехали такие шедевры, как «Пан», «Царевна-Лебедь», «Шестикрылый Серафим». Их столичные музеи, скрепя сердце, на время изъяли из своих экспозиций.
На афише выставки изобразили врубелевского "Шестикрылого серафима". Ангела с мечом и кадилом в руках художник изобразил с помощью своих фирменных мазков, напоминающих кристаллы. В итоге работа похожа на мозаику. "Серафим" - последнее большое полотно Михаила Врубеля. Он писал его между приступами тяжёлой болезни - в университетской клинике В. П. Сербского в Москве, а также в частной клинике врача Фёдора Усольцева.
Для омичей эта выставка особенно значима, ведь Врубель наш земляк. А сейчас город Омск, в котором художник 170 лет назад появился на свет и был крещён в Воскресенском соборе, носит звание Культурной столицы. И это стало решающим аргументом в пользу того, чтобы выставка состоялась. Проект поддержали Минкульт России, правительство Омской области, полпред президента в СФО Анатолий Серышев, представители бизнеса.
По замыслу организаторов, выставка рассказывает о творческом пути Михаила Врубеля, начиная с его академических, ученических работ до творений последних дней жизни.
«Врубель мой любимый художник. Самый любимый художник. И люблю я его за невероятные смыслы, многослойность, многогранность и абсолютный воздух, который есть в его работах», — призналась генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.
Перемещение таких работ между музеями — дело очень дорогостоящее. Но вывозят куда-то произведения Врубеля крайне редко и ещё по одной причине: художник часто нарушал технологию создания картин, писал работы поверх других, и теперь реставраторам приходится прилагать огромные усилия для сохранения его наследия.
Именно из соображений сохранности в Омск не привезли «Демона» и «Принцессу Грёзу». Однако к нам приехали такие шедевры, как «Пан», «Царевна-Лебедь», «Шестикрылый Серафим». Их столичные музеи, скрепя сердце, на время изъяли из своих экспозиций.
«Всегда для музейщиков это большое испытание — снять произведение с постоянной экспозиции. Это значит, что люди, приходящие в наш музей, не увидят картину. Но с другой стороны, мы делимся этой красотой с теми, кто приедет в Омск, с жителями города, с гостями города, и мы приглашаем всех на эту выставку. Приходите не один раз, лучше несколько. Посмотрите на картины, почувствуйте энергию, которая Врубелем заложена в каждое полотно», — сказал заместитель генерального директора Государственного Русского музея Сергей Серро.
Курирует проект в Омске искусствовед, научный сотрудник музея имени М.А. Врубеля Наталья Брандт. Для посетителей выставки она будет проводить авторские экскурсии.
«Чем больше ты начинаешь всматриваться в этого художника, чем больше ты познаешь его, тем дальше он от тебя отходит. Это уникальная такая способность творчества Врубеля-художника, который развивал другие миры и смотрел далеко вперёд. Дальше, чем его некоторые современники. Удивительным образом творчество художника не замыкается в русском искусстве, оно сопричастно мировому художественному процессу», — отметила научный сотрудник Омского музея имени М.А. Врубеля, искусствовед, куратор выставки «Михаил Врубель. Метаморфозы» Наталья Брандт.
Михаил Врубель был сторонником идеи, что искусство должно окружать человека в повседневной жизни. Интересно, что в одном из залов на этой выставке встретились работы, созданные Врубелем для украшения особняка Дункеров — триптих «Цветы», который хранится в Омске, и панно «Венеция», которое прибыло прибыло из Санкт-Петербурга, где хранится в Русском музее. К слову, «Цветы» заказчики приняли, но «Венеция» им по вкусу не пришлась.
А прекрасная «Царевна-Лебедь» приехала к нам из Третьяковки. Здесь художник изобразил свою жену Надежду Забелу Врубель. Она была оперной певицей, обладательницей лирического колоратурного сопрано. И одной из её ролей как раз была «Царевна-Лебедь» в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Михаил Врубель занимался оформлением этой постановки как театральный художник. И под впечатлением от оперы создал одно из своих самых сказочных и любимых зрителями полотен.
С противоположной стены «Царевной» любуется «Пан» — ещё один сказочно-мифический персонаж, созданный Михаилом Врубелем. На эту картину его вдохновил рассказ Анатоля Франса «Святой сатир». Интересно, что изначально на этом холсте Врубель начал создавать портрет своей жены на фоне природы - они тогда вместе гостили в имении княгини Марии Тенишевой.
Однако под воздействием новеллы Франса Врубель написал «Пана» прямо поверх портрета супруги. Оставшийся фон с русскими берёзками делает древнегреческого бога плодородия, скотоводства и пастушества похожим на Лешего из наших сказок. Он кажется простым и безобидным, но впечатление обманчиво. Ведь не случайно от имени Пана образовано слово "паника". После веселья Пан любил поспать, а на тех, кто, шумя в лесу, будил его, насылал приступы страха.
Отдельный раздел выставки посвящён графике. Карандаш художники обычно используют, чтобы сделать наброски для будущих живописных работ. По этим рисункам можно понять, как Врубель работал над образом Демона.
Однако он создавал и графические работы, имеющие самостоятельную ценность. Например, в экспозиции можно увидеть автопортрет художника и портрет его жены и музы Надежды.
А любимая Михаилом Врубелем сирень даже без ярких красок так живо выглядит, что возникает желание поискать пятилепестковый цветок на счастье.
Добавим, что посетители смогут заодно познакомиться и с биографией художника — на информационных стендах в зале размещены фотографии, отмечены самые значимые события его жизни.
Работать выставка Михаила Врубеля будет три месяца — до 29 ноября, затем все произведения вернутся на свои привычные места.
«Чем больше ты начинаешь всматриваться в этого художника, чем больше ты познаешь его, тем дальше он от тебя отходит. Это уникальная такая способность творчества Врубеля-художника, который развивал другие миры и смотрел далеко вперёд. Дальше, чем его некоторые современники. Удивительным образом творчество художника не замыкается в русском искусстве, оно сопричастно мировому художественному процессу», — отметила научный сотрудник Омского музея имени М.А. Врубеля, искусствовед, куратор выставки «Михаил Врубель. Метаморфозы» Наталья Брандт.
Михаил Врубель был сторонником идеи, что искусство должно окружать человека в повседневной жизни. Интересно, что в одном из залов на этой выставке встретились работы, созданные Врубелем для украшения особняка Дункеров — триптих «Цветы», который хранится в Омске, и панно «Венеция», которое прибыло прибыло из Санкт-Петербурга, где хранится в Русском музее. К слову, «Цветы» заказчики приняли, но «Венеция» им по вкусу не пришлась.
А прекрасная «Царевна-Лебедь» приехала к нам из Третьяковки. Здесь художник изобразил свою жену Надежду Забелу Врубель. Она была оперной певицей, обладательницей лирического колоратурного сопрано. И одной из её ролей как раз была «Царевна-Лебедь» в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Михаил Врубель занимался оформлением этой постановки как театральный художник. И под впечатлением от оперы создал одно из своих самых сказочных и любимых зрителями полотен.
С противоположной стены «Царевной» любуется «Пан» — ещё один сказочно-мифический персонаж, созданный Михаилом Врубелем. На эту картину его вдохновил рассказ Анатоля Франса «Святой сатир». Интересно, что изначально на этом холсте Врубель начал создавать портрет своей жены на фоне природы - они тогда вместе гостили в имении княгини Марии Тенишевой.
Однако под воздействием новеллы Франса Врубель написал «Пана» прямо поверх портрета супруги. Оставшийся фон с русскими берёзками делает древнегреческого бога плодородия, скотоводства и пастушества похожим на Лешего из наших сказок. Он кажется простым и безобидным, но впечатление обманчиво. Ведь не случайно от имени Пана образовано слово "паника". После веселья Пан любил поспать, а на тех, кто, шумя в лесу, будил его, насылал приступы страха.
Отдельный раздел выставки посвящён графике. Карандаш художники обычно используют, чтобы сделать наброски для будущих живописных работ. По этим рисункам можно понять, как Врубель работал над образом Демона.
Однако он создавал и графические работы, имеющие самостоятельную ценность. Например, в экспозиции можно увидеть автопортрет художника и портрет его жены и музы Надежды.
А любимая Михаилом Врубелем сирень даже без ярких красок так живо выглядит, что возникает желание поискать пятилепестковый цветок на счастье.
Добавим, что посетители смогут заодно познакомиться и с биографией художника — на информационных стендах в зале размещены фотографии, отмечены самые значимые события его жизни.
Работать выставка Михаила Врубеля будет три месяца — до 29 ноября, затем все произведения вернутся на свои привычные места.
Текст и фото: Наталья Семенова.
По теме:
В Омск впервые привезли оригиналы работ Михаила ВрубеляПрезентация романа «Михаил Врубель. Победитель демона» прошла в Омске, на родине художника
Теги
Поделиться новостью
Новости партнеров
По теме
