15:15, 25 февраля 2025
4 257

«В драме это сыграть невозможно. Только куклы!»: в омском «Арлекине» ставят «Собаку на сене» Лопе де Вега

«В драме это сыграть невозможно. Только куклы!»: в омском «Арлекине» ставят «Собаку на сене» Лопе де Вега
Почему действие в омской постановке перенесли в Испанию и зачем для каждого актёра создали по три-четыре куклы, представители театра рассказали на «Культурном завтраке».
Над премьерой работает режиссёр из Санкт-Петербурга Борис Гуревич. Спектакль «Собака на сене» имеет возрастной ценз 12+, но предполагается всё-таки для взрослой публики. Постановка масштабная — участвуют 14 актёров. Диану играет Марина Солдатова, Теодоро — Андрей Набивачев, Тристана — Данил Чернов.

«Поскольку это любимый театр куклы, актёра и маски, будет всё — и живой план, и куклы самых разных мастей. Кукол много, гораздо больше чем персонажей. У каждого по три-четыре куклы, потому что тот же герой, но разные предлагаемые обстоятельства. Конечно, будут маски. В нашей Испании есть всё! Будет море, синее небо и очень много апельсинов», — приоткрывает завесу тайны режиссёр.



Да, авторы спектакля вольно обошлись с пьесой — действие перенесено из Италии в Испанию. Но это было концептуально, уверяет постановщик.

«Италия для меня — это Гольдони, которого я очень люблю. Но любовь и страсть — это, конечно, Испания. Когда разговаривали с командой — художником, музыкальным оформителем, я сказал, что нужна не просто Испания, а Испания-Испания. Чтобы кастаньеты, гитары и т. д. Ведь там такие страсти! И текст пришлось редактировать: где было „я в Рим пишу письмо“, мы переделали „в Мадрид“. И сократили пьесу, чтобы не играть три с половиной часа. Вы услышите не оригинал. Это адаптация театра со всем уважением к первоисточнику», - пояснил Борис Гуревич. 

Костюмы в испанском стиле создала Татьяна Мельникова, пластику и танцы ставит главный балетмейстер Омского музыкального театра Надежда Калинина. Актриса Марина Солдатова отметила, что характерные для фламенко движения рук и осанка даются ей нелегко, но она очень рада этой роли. В каждой влюблённой женщине, в каком бы времени и в какой бы стране она ни жила, считает актриса, есть что-то от Дианы.



«С ней случилась любовь — то, чего все хотят. Но это на самом деле не так замечательно, потому что такой человек себе не принадлежит. Думаю, каждому близко это слово — „страсть“. Это близко каждой женщине — это и желание, и ревность, и чувство собственности. Все мы отчасти собаки на сене. Я не предполагала, что буду играть Диану. Мне очень приятно и волнительно. И это большая удача», — поделилась Марина Солдатова.

Что касается знаменитого советского фильма «Собака на сене» с Маргаритой Тереховой, Михаилом Боярским и Арменом Джигарханяном, то Борис Гуревич попросил актёров его не смотреть. Однако Андрей Набивачев признался, что нарушил запрет, зато теперь со всех ответственностью может заявить, что спектакль и фильм — совсем разные. О своём герое он сказал, что играть Теодоро интересно, ведь тот за короткое время проживает серьёзную трансформацию.



«Три дня это всё идёт. И он за эти три дня меняется: от ботаника-романтика до мужчины вырастает. И довольно интересно было для меня это на сцене сделать, чтобы была заметна смена», — говорит Андрей Набивачев.

Артисту Данилу Чернову его роль Тристана тоже пришлась по душе.



«Тристану приходится постоянно перевоплощаться, подстраиваться, чтобы помочь хозяину. Где-то быть сильным, мощным, опасным, где-то снизу действовать. Там не заскучаешь. Получаю огромный кайф от работы. Это острохарактерная роль, она в театре кукол выгодная для актёрского организма. Вообще можно в любой роли найти много граней, но здесь они острые, яркие и самому это всё находить и осваивать — это огромное удовольствие», — сообщил Данил Чернов.

Борис Робертович отметил, что ему самому не пришла бы в голову идея ставить пьесу Лопе де Вега в куклах, это был заказ театра, но теперь он уверен, что по-другому просто невозможно. 



«Изначально этот автор игрался в коррале. Это театр площадной. Важны именно куклы, потому что они позволяют выявить площадную природу. В драме так сыграть невозможно — так ярко, так остро. А это абсолютная природа Лопе де Вега. Вот поэтому замечательна идея Татьяны Николаевны (директора театра „Арлекин“ — прим. ред.). Это было просто судьбоносное предложение! Если честно, я сейчас вообще не понимаю, как это можно играть в драме. Там есть вещи, которые в драме сыграть невозможно. Совсем. Только куклы!» — восклицает Борис Гуревич.

А самое главное, по его словам, в пьесе Лопе де Вега — её абсолютная актуальность. Хотя произведение было написано в начале XVII века, люди всё также влюбляются, и всё также именно любовь делает их счастливыми и придаёт жизни смысл.



«Любовь, сплотив людей в народ, жить учит мирно и достойно, и то, что разрушают войны, она опять воссоздаёт. Это написал Лопе де Вега. Это всегда актуально, а сегодня особенно. Считается, что это лёгкий, прозрачный, понятный автор. Но он философ. То, что он писал про любовь, в этом есть мировоззрение, философия, глубина», — заключил Борис Гуревич.

Увидеть премьеру в театре «Арлекин» зрители смогут 7 и 8 марта. Она станет подарком к женскому празднику.


Текст и фото: Наталья Семенова.

По теме:
Зрители увидят в премьере Пятого театра рилсы из школьной жизни
Омские поэты будут регулярно выступать перед публикой
Сто шедевров в одном альбоме: в омском музее им. Врубеля презентовали уникальное издание



Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей

Подписаться на канал Яндекс.Дзен

Подписаться на канал Телеграм

Поделиться новостью
Новости партнеров



Новости и события

прямой эфир
Час новостей. 11:00.
Овертайм.
Система Orphus