«Не сотвори себе кумира»: в омском Пятом театре представили премьеру «Дядя Ваня» (16+)

Каждый в этом доме несчастен по своему. Отражением душевного хаоса и духовного запустения становится и обстановка в усадьбе — здесь вперемешку валяются картины в золочёных багетах и старые шины, полусгнившие балки соседствуют с новым изящным балконом, украшенным, как ни странно, вымпелом с изображением Ленина.



Костюмы героев, обувь и аксессуары, а также вещи, которыми они пользуются, можно отнести и к ХХ, и к ХХI веку.

«Мы хотим убедить зал, что не имеет значения, какого года это произведение и в какое время это происходит, поэтому мы опираемся на 90-е годы ХХ века в костюмах — тогда временные акценты были очень размыты. Это позволяет ощущать человека и тогда, и сегодня. Мы отказываемся от примет времени, чтобы зрителя не отвлекать, чтобы он не думал, что «это что-то не про нас». Наша задача, да и мечта — втянуть зрителя в историю и увлечь», — отметил режиссёр.



За музыкальное оформление спектакля отвечал Василий Кондрашин. Можно отметить, что русскую хандру, которая является основным эмоциональным фоном истории, особенно в первом действии, хорошо иллюстрирует блюз.



А «Песня про несчастную любовь» Высоцкого, которую исполняют герои, наглядно характеризует душевное состояние дяди Вани — в придачу ко всем своим проблемам он влюбился в новую жену профессора.



Ещё один любовный треугольник составили Соня, Елена и доктор Астров. Некрасивую дочь профессора Соню, носящую подчёркнуто несоблазнительные наряды, в отличие от Елены, сыграла Елизавета Кухтина. А в образ харизматичного доктора, деревенского мачо, который красиво рассуждает о сохранении лесов для будущих поколений, вжился Евгений Точилов. К слову, именно доктору Астрову принадлежит фраза про то, что в человеке всё должно быть прекрасно.

«Понятно, что у доктора своя дорога, он все эти события воспринимает чуть-чуть по-другому. Но конец у всех один — искупление и очищение. Мы просто идём к нему разными путями. Дядя Ваня к этому пришёл чуть раньше, доктор придёт чуть позже. Но я думаю, что он придёт. Мне кажется, результатом событий, которые происходят в спектакле, для дяди Вани стало именно искупление и очищение, начало новой жизни. У доктора пока нет, как я воспринимаю. Но у него это впереди будет», — поделился исполнитель роли доктора Астрова Евгений Точилов.



По словам актёров, при работе над пьесой они были удивлены, насколько то, о чём писал Чехов, актуально и в наши дни.

«Сейчас модно стало быть доктором Астровым. «Я люблю леса и я не ем мясо» — много молодых людей сейчас пропагандируют этот образ жизни. Для меня это удивительно: откуда Чехов знал, что это у нас будет? И эта русская хандра — она нас тоже сейчас настигает. Есть интернет, айфоны — всё есть, но нет чего-то главного», — говорит актриса Елена Заиграева.



Самой Елене досталась в этот раз раз непростая возрастная роль — она играет няню Марину, которая понимает главное про каждого, молится за всех и всех жалеет, даже капризного профессора. Но внутри у неё крепкий стержень. В спектакле есть неожиданная и запоминающаяся сцена, когда старая няня, показывая доктору пример здорового образа жизни, начинает отжиматься.



Финал спектакля со знаменитым монологом Сони про небо в алмазах в этой постановке выглядит более позитивным, чем, возможно, подразумевалось у Чехова. У зрителей остаётся ощущение, что жизнь в имении налаживается.

«Слова Сони — это чеховская проповедь правильного способа жизни: надо терпеть, надо нести свой крест. Восстание, перерождение и возрождение дяди Вани выражается в том, что он будет продолжать присылать профессору деньги, и всё вроде останется по-старому. Но главное не останется по-старому — это будет теперь не жертвоприношение идолу и богу, это будет помощь человеку, который попал в беду, которого уволили из университета, а вместе с этим он потерял служебную квартиру, служебную машину, высокую зарплату», — поясняет Анатолий Праудин.



Премьера спектакля состоялась 21 августа 2025 года. Мы попросили первых зрителей поделиться впечатлениями.

«Сначала я просто засыпала, возможно так и было задумано, чтобы показать эту провинциальную скуку. Но второе действие и финал мне очень понравились, конец здесь сделали более радостным, чем в других постановках, которые я видела», — поделилась зрительница Елена Новосельцева.

«Тут потрясающие Иван Петрович и Астров! Какая мужская энергетика! Косицын и Точилов — очень харизматичные. Глубокие постановки есть и в других театрах, но за мужской харизмой — только в Пятый!» — сказала Наталья Елизарова.

---

Добавить в избранные источники Дзен.Новостей

Подписаться на канал Дзен

Подписаться на канал Телеграм