22:58, 15 декабря 2025

«Импрессионисты в Сибири»: в Омске открылась выставка работ Писсарро, Сезанна, Матисса и других художников (6+)

Из Государственного музея имени Пушкина к нам привезли 30 живописных полотен авторов XIX-XX веков.

Экспозицию разместили в одном из залов центра «Эрмитаж-Сибирь». Символично, что выставка, которая в 2026 году проедет по сибирским городам, начала работу в Омске именно в день передачи нашему городу статуса культурной столицы России.

«Я очень рад, что этот наш большой тур по Сибири начинается здесь. Омск — это умный, интеллектуальный, взыскательный, требовательный город. Мне очень понравился Омск. Город с такой мощной историей. На выставке представлены работы с нашей постоянной экспозиции и работы из запасников», — рассказал ведущий научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, куратор выставки Алексей Петухов.

Выстроена экспозиция по хронологическому принципу. В первом разделе представлены работы художников, которые предшествовали импрессионистам.

Это Джон Констебл, Камиль Коро, Гюстав Курбе и другие авторы, которые начали выходить из мастерских на пленэры и писать пейзажи на открытом воздухе при естественном свете, обращая внимание на облака, листья деревьев, колосья пшеницы, пасущихся коров и овец.

В основной части представлен собственно импрессионизм. Причём авторы экспозиции постарались показать его с разных сторон.

«Более строгий, графичный, сдержанный вариант это Жан-Франсуа Рафаэлли. Романтичный, возвышенный взгляд — это Камиль Писсарро. Более эмоциональный, раскрепощённый — Альфред Сислей. Представлен Сезанн, которого мы считаем обычно постимпрессионистом, но здесь вспоминаем, что вообще-то он начинал с импрессионистами, выставлялся на их первой выставке. И мы показываем работу, которая написана ровно тогда», — сообщил куратор.

Подробнее о произведениях можно узнать из аннотаций. Правда есть такие подробные комментарии, к сожалению, не ко всем картинам в экспозиции.

«Импрессионисты стали писать более чистыми, более лёгкими красками. Они перестали использовать нарочито тёмные цвета, чёрные и коричневые тени. Они наконец увидели и поняли, что небо, вода и все предметы этого мира существуют в постоянном взаимодействии, принимают на себя оттенки друг друга. Составляют вместе единую световоздушную среду, где каждый оттенок связан с другим. В этом основная новация импрессионистов», — отметил Алексей Петухов.

Кроме того, работы этих художников призывают зрителей к активному взаимодействию: приглашают подойти ближе, отдалиться, попытаться по-разному сфокусироваться. Неудивительно, что после такого сложного и интересного диалога традиционная салонная живопись стала казаться зрителям одномерной и пресной.

Третий раздел выставки рассказывает о влиянии, которое импрессионисты оказали на всех последующих художников, к какому бы течению те ни принадлежали.

Творениями импрессионистов вдохновлялись, например, фовисты, которые ставили себе целью изобразить субъективные чувства и переживания, а не объективную реальность. И здесь мы видим, как Луи Вальта пишет мазками, которые позаимствовал у Ван Гога. Да и гамма у него импрессионистская.

Влияние импрессионизма заметно и у кубистов.

«С одной стороны, кубизм жёстко анализирует геометрические формы, даёт развёртку на плоскости, как будто бы зритель видит предмет с разных сторон. Но зелёный цвет здесь, посмотрите — всё построено на оттенках зелёного. И кубисты, вспоминаем, вдохновлялись Сезанном. Это один из самых важных для них художников. А Сезанн — участник первой выставки импрессионистов. Так что шлейф импрессионизма в любом произведении вы увидите. Это и световоздушная среда, и эффекты атмосферы, и взаимообмен цветовыми импульсами — у любого мастера это всё здесь присутствует», — обратил внимание искусствовед.

А вот настоящая редкость — ранняя работа Диего Риверы. Это неоимпрессионистический пейзаж, созданный в стиле пуантилизма, — изображение составлено из отдельных точек, сделанных красками чистых цветов. Отметим, что недавно это произведение, как и некоторые другие работы в зале, прошло серьёзную реставрацию.

«Все знают Диего Риверу, великого мексиканского мастера монументальных росписей, драматического супруга трагической Фриды. Но здесь Ривера — ещё ученик. И попробуйте увидеть здесь мощь и монументальность его будущих работ», — призвал Алексей Петухов.

Завершает экспозицию целый ряд работ мастеров Парижской школы, среди которых есть и выходец из Российской империи Лазарь Воловик.

Здесь можно полюбоваться городскими пейзажами, запечатлевшими улицы и проспекты, набережную Сены, Нотр-Дам-де-Пари и Булонский лес.

«Мне кажется, эту выставку стоит обойти несколько раз. Один раз, скажем, вы будете строго анализировать историю искусства — оценивать изображение световоздушной среды, будете смотреть на даты создания картин. А дальше, скажем, посмотрите на географию. Вы увидите здесь Венецию, Париж, Лазурный берег. Посмотрите на дружеские группы, объединения художников. Например, Ревера и Леже были не разлей вода, также Марке и Матисс — ближайшие друзья, а их работы висят рядом. А ещё можно вспомнить о русских коллекционерах: здесь как минимум три серьёзнейших имени: Павла Харитоненко, Сергея Щукина и Ивана Морозова. Здесь из их собраний целый ряд работ», — отметил куратор выставки.