15:05, 26 марта 2026

Всемирно известный художник из Кыргызстана Юристанбек Шыгаев открыл выставку в Омске (18+)

Это первая в истории зарубежная экспозиция в центре «Эрмитаж-Сибирь».

Работы Юристанбека Шыгаева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее КНР (Китай), Музее современного искусства Торонто (Канада) и других. В Омск автор привёз более 40 произведений, на создание которых его вдохновили тексты писателя-земляка Чингиза Айтматова. Поэтому выставка придётся по вкусу как любителям искусства, так и литературы.

«Первая картина называется „Плач волчицы“, как и фильм по роману Айтматова „Плаха“. Там трагическая история о волчице и охотнике. Здесь не прямая иллюстрация, а мои размышления. В тюркском мире волчица — кормилица, наша мать. Видите, она молоком кормит детей? А ещё есть Капитолийская волчица, которая вскормила Ромула и Рема. Рядом картина „Когда падают горы“. У Айтматова есть сильный текст о том, что, когда человек нарушает покой природы, природа наказывает людей», — рассказал Юристанбек Шыгаев.

А на эти работы автора вдохновили повести Айтматова «Ранние журавли» и «Прощай, Гульсары». Подросток Султанмурат, на долю которого во время Великой Отечественной войны выпали нелёгкие испытания, наблюдает за вольными птицами, а чабан Танабай прощается навсегда с любимым конём.

«Я перешёл на архаический стиль, он более концептуальный. Это для меня важно. Ломанные линии, знаковые фигуры. Я развиваю тему петроглифов — наскальных рисунков VI века до нашей эры, которые оставили наши предки. Но и реализм я не забываю. Я же учился в институте имени Репина. Могу передать почти фотографическую точность. Этих деревенских жителей я рисовал с натуры. Они могли бы стать героями Чингиза Айтматова», — поделился Юристанбек Шыгаев.

Отметим, что работ, привычно оформленных в рамы, на выставке немного. Шыгаев называет себя художником-кочевником, поэтому придумал картины-свитки. Они написаны акрилом на мешковине, что позволяет без вреда для произведения много раз сворачивать и разворачивать его. И перевозить свитки гораздо легче.

«Однажды я в Токио ехал, сказал им, что 40 работ двухметровых с собой везу. Они огромную машину подкатили к аэропорту. Спрашивают: „Где ваши ящики?“ А у меня две сумки со свитками в рулонах. Говорю: „Я же кочевник“. Они посмеялись. В Омск я тоже привёз свитки, это удобно. Но вообще, можно эти палки убрать и натянуть на подрамник, если хочется», — сказал художник.

«Это восток, который от нас далёк. Зрелищность, яркость, мажор, красочность, магия востока — это здесь присутствует. Интересно, как шло развитие художника — через акварели, натурное видение к архаике. У него европейская подача. Здесь разные циклы и разные подходы. Я вижу отсылки к Ван Гогу, Гогену, Матиссу», — сказала омский искусствовед Людмила Богомолова.

«Всегда интересно смотреть на вещи, которые из другого мира образов, из другой культуры. Мы привыкли к омским, сибирским художникам, а здесь я увидела очень много аллюзий в сторону Кончаловского, Сикейроса. Я смотрю, Ван Гог, Ривера — угадываются в каких-то композициях. Это переосмысление мирового искусства и попытка его переложить на сугубо национальную культуру — это любопытно. Здесь и ироничность, и вдумчивость. Художник пытается посмотреть внутрь себя, внутрь своего мира в контексте развития его народа», — отметила омская художница Елена Боброва.

Куратор выставки Вадим Савельев отметил, что в творчестве художника сочетаются психологизм школы русского реализма, переосмысление образов мировой культуры и размышления о национальной идентичности. На одной из его работ Венера Милосская превращается в каменную бабу. Стилизованную Джоконду он пишет в образе невесты степного хана, а царицу-воительницу кочевников Томирис изображает в платье с картины Веласкеса «Менины» и с отсылкой к «Девочке на шаре» Пикассо.