От Вячеслава Зайцева до Пьера Кардена: модели ведущих мировых дизайнеров привезли в Эрмитаж-Сибирь

В двух залах центра «Эрмитаж-Сибирь» размещена значительная часть коллекции современного костюма Государственного Эрмитажа. Эту коллекцию в музее начали собирать всего пятнадцать лет назад, но она уже охватывает целый век моды.



Многие вещи выставляются впервые. В одном зале зрители увидят повседневную одежду, в другом — подиумные модели.



Благодаря тому, что витрины стоят не вдоль стен, а перпендикулярно им, каждый экспонат можно рассмотреть со всех сторон.



«Мы решили показать две линии моды: то, что носили обычные люди, и то, о чём эти обычные люди всегда мечтают — линию высокой моды, от-кутюр. Здесь есть вещи, какие могли быть у вашей мамы или у вашей бабушки. Но они совершенно не спорят с вещами, которые в то же время были созданы Пьером Карденом, или Вячеславом Зайцевым, или Нонной Меликовой, или созданы фирмой Moschino, Max Mara и так далее. Очень важно, что высокая мода не противоречит моде обычной, они всегда друг на друга влияют», — отметила заведующая сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, хранитель коллекции костюма Нина Тарасова.



Самая ранняя по времени создания модель — чёрно-белое платье из кружева, шёлка и тюля. Оно принадлежало актрисе Вере Карахан, а сшито было в ателье Надежды Ламановой. В конце XIX — начале ХХ века это было самое популярное модное ателье в Москве. Ламанова выполняла заказы императрицы Александры Фёдровны, великих княгинь Елизаветы Федоровны и Марии Павловны, её клиентками были Мария Ермолова и Ольга Книппер-Чехова, Вера Холодная и Евфимия Носова.



«Ламанова уцелела, во время революции. Жёны партийной номенклатуры тоже шили у нее свои наряды. Потом Надежда Петровна Ламанова нашла себя как художник театра, работала во МХАТе, именно про нее Константин Сергеевич Станиславский сказал: «Гений в юбке». Она дружила с модельером Полем Пуаре, вела переписку, он отмечал её выдающиеся таланты и изумительные по красоте наряды. Надежда Петровна участвовала со своей коллекции во Всемирной выставке 1925 года в Париже и получила Гран-при», — сообщила Нина Тарасова.

Рядом размещены наряды и обувь 1920-х — 1930-х годов из Западной Европы и США. В таких платьях и туфлях на вечеринках танцевали чарльстон, фокстрот и линди-хоп.



Многие из представленных вещей ранее принадлежали известным людям. Здесь можно увидеть концертные костюмы Эдиты Пьехи, нарядное платье Алисии Марковой, туфли Елены Образцовой.



Для любителей интересной обуви, к слову, создатели выставки оформили отдельную витрину. Здесь произведения Кристиана Лубутена, Вивьен Вествуд и других дизайнеров. Также на выставке можно увидеть головные уборы разных эпох и даже раритетную театральную сумочку.



Интересно, что в экспозиции представлен всего один мужской костюм. Он был создан итальянским модельером Алессандро Сартори (модный дом Ermenegildo Zegna) специально для маэстро Валерия Гергиева, рассказала Нина Тарасова. По её словам, мужские костюмы любого исторического периода в музейных коллекциях — большая редкость.

«Долгое время мужские костюмы вообще не собирали, считали неинтересными. Но мы надеемся, что в нашей коллекции их со времени станет больше», — отметила куратор выставки.



Географический охват экспозиции чрезвычайно широк — Россия, Италия, Франция, Великобритания, США.



«Нечасто можно увидеть на выставках современных костюмов и моды соседство западноевропейских и американских модельеров с отечественными модельерами. Но здесь вы увидите, как гармонично и прекрасно они стоят рядом, как они между собой разговаривают, еще неизвестно, кто у кого черпает определенные идеи, мне кажется, это тоже очень важно», — сказала Нина Тарасова.



В представленном сегодня виде выставка будет работать до марта 2027 года, а потом произойдёт ротация (замена) вещей, потому что изделия из ткани нельзя экспонировать больше трёх с половиной месяцев, это связано с требованиями по безопасному хранению. Таким образом, у посетителей будет шанс увидеть почти в два раза больше предметов.



Отметим, что дополняют экспозицию изделия из стекла и керамики, которые тоже связаны с темой моды.



Сегодняшнее открытие выставки стало главным событием начавшихся в Омске Дней Эрмитажа. В этом году они будут проходить уже в одиннадцатый раз.



«Этот год, когда Омск является Культурной столицей России, конечно, богат событиями. Мы уже немножко привыкли к тому, что происходит многое, каждую неделю. Но совершенно особняком стоит это событие — Дни Эрмитажа в Омске. Мы ждём их целый год, готовимся, и, безусловно, это, важнейшее событие в нынешнем году. Государственный Эрмитаж всегда готовит особую программу. В Омске это и новая выставка, это и мастер-классы, это и лекции. Это много-много активностей как для профессионалов, так и для посетителей музея» -, сказал министр культуры Омской области Юрий Трофимов.

В программой Дней Эрмитажа можно познакомиться на сайте музея имени Врубеля, отметим, что там есть бесплатные меропрятия.


Одежда как произведение искусства: в Омске пройдёт выставка костюмов из фондов Государственного Эрмитажа

---

Добавить в избранные источники Дзен.Новостей

Подписаться на канал Дзен

Подписаться на канал Телеграм