«Художник и время». История одной выставки
Мероприятие приурочено к грядущему сорокалетию Российского (Советского) фонда культуры.
В историческом парке «Россия — моя история» впервые представили картины Николая Третьякова «Северные олени». Этот акварельно-пастельный рисунок 1967 года — один из полутысячи раритетов из коллекции Омского отделения Российского фонда культуры.
Николай Третьяков. «Северные олени». 1967
Выставка приурочена к грядущему сорокалетию Российского (Советского) фонда культуры, который был создан в Москве в ноябре 1986 года. Омское отделение открылось годом позже. Его появление поддержал народный художник СССР Алексей Либеров в числе многих прочих деятелей искусства и культуры. И потому нет ничего удивительного в том, что живопись стала одним из направлений деятельности организации.
Коллекция формировалась постепенно. В 1988 году появился такой формат — день дарения: омские художники безвозмездно передавали в фонд свои работы. Часть подаренных картин отправлялась в сельские музеи и картинные галереи.
Но городских публичных выставок не было вплоть до настоящего времени. Наконец появилась возможность увидеть нетипичные, ранние работы известных ныне художников: Сергея Александрова, Николая Горбунова, Николая Третьякова, Риммы Камкиной, Александра Капралова и так далее. Пятьдесят картин. Тридцать два художника.
Николай Горбунов. «Уединение». 1987 год
Александр Капралов. Эскиз.
Открытие выставки «Художник и время»
История у выставки тоже нетипичная. Это обновленный вариант апрельской выставки «Художник и время». Картины из выставочного зала переехали в конференц-зал, кураторы «докрутили» концепцию, внесли изменения в состав новой сборной. Любимые книги мы перечитываем, и с каждым прочтением обнаруживаем новые смыслы и образы. Так и с данной выставкой. Она заиграла новыми красками. И усложнилась новыми смыслами. А также обзавелась новыми идеями и планами.
Алексей Сорокин и Виктория Рихтер на открытии выставки
Виктория Рихтер, заведующая отделом организации мероприятий и продвижения исторического парка «Россия — моя история»:
«Можно ли рассказать одну и ту же историю по-новому? Оказалось, да. Каждая из этих картин — легенда, история. А диалог соседних полотен — это перекличка чудесных историй, сюжетов, техник и стилей. И мы рассчитываем на то, что зрители этот диалог услышат».
Дополнительную смысловую нагрузку выставке придает тот факт, что инициаторами выступили историки, краеведы. Зрителю предлагается рассматривать работы не только как произведения искусства, но и как историческую хронику.
Алексей Сорокин, председатель Омского отделения Российского фонда культуры:
«Начало живописного ряда открывают пейзажи Натальи Бабаш с изображением парка Победы. Это пленэрные работы. Мы видим часовню еще в лесах. Значит, это 1995 год. А на другом пейзаже изображена Замарайка, сейчас она уже изменилась. Благодаря картинам мы можем наблюдать, как меняется город».
Алексей Сорокин на открытии выставки «Художник и время»
Меняется не только город, меняется художник. И это еще одна ценность коллекции — возможность увидеть ранние произведения мастеров.
Алексей Сорокин, председатель Омского отделения Российского фонда культуры:
«В фонде культуры мы с большим удивлением обнаружили неизвестного Третьякова. Картина «Медео» тоже никогда нигде не экспонировалась. Она из частной коллекции, в фонде находится на хранении. В экспозиции сейчас и «Апрель» Владимира Белова 1980 года. Картина была подарена профессору Аркадию Николаевичу Томилову, возглавлявшему фонд с основания, и на выставку попала прямиком из его кабинета».
Николай Третьяков. «Медео»
Владимир Белов. «Апрель». 1980
Натюрморт тоже может стать свидетельством эпохи и многое рассказать. Например, на картине Евгения Тонких внимательные зрители, опираясь на подоконник (точнее, его изображение) попытались отгадать локацию. С высокой долей вероятности, это вид из окна университетского корпуса на Партизанской.
Евгений Тонких. «Натюрморт». 1984 год
Собрание картин растёт. В том числе благодаря дарению меценатов, коллекционеров и художников. Накануне открытия выставки коллекция пополнилась работами Евгения Дорохова, Владимира Чупилко и Юрия Бралгина. Учитывая аномальную жару в Омске, картина Владимира Чупилко возглавило топ актуальных изображений сезона. Недаром Владимира называют «новогодним художником».
Владимир Чупилко. «Зимних снов кружева». 2025 год
Александр Тихонов, директор исторического парка «Россия — моя история»:
Я благодарен, что полотна из собрания Российского фонда культуры продолжают жить в пространстве исторического парка, и когда они отправятся на другие площадки, это будет именно в формате цельной выставки, сформированной здесь».
Александр Тихонов, Иван Кротт на открытии выставки
Иван Кротт, ректор ОмГУ им. Ф.М.Достоевского:
«Очень важно, чтобы пространство воспитывало. Поэтому одной из локаций, где выставка продолжит жить и дышать, будут стены нового корпуса омского университета. На полотнах художников отражаются культурно-исторические события региона, а значит, эту выставку можно считать частью исторического, краеведческого просвещения, которое необходимо молодёжи».
Осенью выставка отправится к молодёжи. И там разместится по-новому, учитывая особенности пространства, создавая новые смыслы и пытаясь наладить диалог с теми, кто склонен к созерцанию.
Николай Третьяков. «Северные олени». 1967
Выставка приурочена к грядущему сорокалетию Российского (Советского) фонда культуры, который был создан в Москве в ноябре 1986 года. Омское отделение открылось годом позже. Его появление поддержал народный художник СССР Алексей Либеров в числе многих прочих деятелей искусства и культуры. И потому нет ничего удивительного в том, что живопись стала одним из направлений деятельности организации.
Коллекция формировалась постепенно. В 1988 году появился такой формат — день дарения: омские художники безвозмездно передавали в фонд свои работы. Часть подаренных картин отправлялась в сельские музеи и картинные галереи.
Но городских публичных выставок не было вплоть до настоящего времени. Наконец появилась возможность увидеть нетипичные, ранние работы известных ныне художников: Сергея Александрова, Николая Горбунова, Николая Третьякова, Риммы Камкиной, Александра Капралова и так далее. Пятьдесят картин. Тридцать два художника.
Николай Горбунов. «Уединение». 1987 год
Александр Капралов. Эскиз.
Открытие выставки «Художник и время»
История у выставки тоже нетипичная. Это обновленный вариант апрельской выставки «Художник и время». Картины из выставочного зала переехали в конференц-зал, кураторы «докрутили» концепцию, внесли изменения в состав новой сборной. Любимые книги мы перечитываем, и с каждым прочтением обнаруживаем новые смыслы и образы. Так и с данной выставкой. Она заиграла новыми красками. И усложнилась новыми смыслами. А также обзавелась новыми идеями и планами.
Алексей Сорокин и Виктория Рихтер на открытии выставки
Виктория Рихтер, заведующая отделом организации мероприятий и продвижения исторического парка «Россия — моя история»:
«Можно ли рассказать одну и ту же историю по-новому? Оказалось, да. Каждая из этих картин — легенда, история. А диалог соседних полотен — это перекличка чудесных историй, сюжетов, техник и стилей. И мы рассчитываем на то, что зрители этот диалог услышат».
Дополнительную смысловую нагрузку выставке придает тот факт, что инициаторами выступили историки, краеведы. Зрителю предлагается рассматривать работы не только как произведения искусства, но и как историческую хронику.
Алексей Сорокин, председатель Омского отделения Российского фонда культуры:
«Начало живописного ряда открывают пейзажи Натальи Бабаш с изображением парка Победы. Это пленэрные работы. Мы видим часовню еще в лесах. Значит, это 1995 год. А на другом пейзаже изображена Замарайка, сейчас она уже изменилась. Благодаря картинам мы можем наблюдать, как меняется город».
Алексей Сорокин на открытии выставки «Художник и время»
Меняется не только город, меняется художник. И это еще одна ценность коллекции — возможность увидеть ранние произведения мастеров.
Алексей Сорокин, председатель Омского отделения Российского фонда культуры:
«В фонде культуры мы с большим удивлением обнаружили неизвестного Третьякова. Картина «Медео» тоже никогда нигде не экспонировалась. Она из частной коллекции, в фонде находится на хранении. В экспозиции сейчас и «Апрель» Владимира Белова 1980 года. Картина была подарена профессору Аркадию Николаевичу Томилову, возглавлявшему фонд с основания, и на выставку попала прямиком из его кабинета».
Николай Третьяков. «Медео»
Владимир Белов. «Апрель». 1980
Натюрморт тоже может стать свидетельством эпохи и многое рассказать. Например, на картине Евгения Тонких внимательные зрители, опираясь на подоконник (точнее, его изображение) попытались отгадать локацию. С высокой долей вероятности, это вид из окна университетского корпуса на Партизанской.
Евгений Тонких. «Натюрморт». 1984 год
Собрание картин растёт. В том числе благодаря дарению меценатов, коллекционеров и художников. Накануне открытия выставки коллекция пополнилась работами Евгения Дорохова, Владимира Чупилко и Юрия Бралгина. Учитывая аномальную жару в Омске, картина Владимира Чупилко возглавило топ актуальных изображений сезона. Недаром Владимира называют «новогодним художником».
Владимир Чупилко. «Зимних снов кружева». 2025 год
Александр Тихонов, директор исторического парка «Россия — моя история»:
Я благодарен, что полотна из собрания Российского фонда культуры продолжают жить в пространстве исторического парка, и когда они отправятся на другие площадки, это будет именно в формате цельной выставки, сформированной здесь».
Александр Тихонов, Иван Кротт на открытии выставки
Иван Кротт, ректор ОмГУ им. Ф.М.Достоевского:
«Очень важно, чтобы пространство воспитывало. Поэтому одной из локаций, где выставка продолжит жить и дышать, будут стены нового корпуса омского университета. На полотнах художников отражаются культурно-исторические события региона, а значит, эту выставку можно считать частью исторического, краеведческого просвещения, которое необходимо молодёжи».
Осенью выставка отправится к молодёжи. И там разместится по-новому, учитывая особенности пространства, создавая новые смыслы и пытаясь наладить диалог с теми, кто склонен к созерцанию.
Фото: предоставлены 12 каналу.
По теме:
В омском дендросаду имени Гензе прошёл концерт этнической музыки
Омск впервые принял «Музыкальный пикник» — новый формат большого городского фестиваля под открытым небом
Омск впервые принял «Музыкальный пикник» — новый формат большого городского фестиваля под открытым небом
Теги
Поделиться новостью
Новости партнеров
По теме
