«Сад. Желанье красоты…»: омский музей им. Врубеля решил продлить лето с помощью новой выставки
Она откроется 25 августа.
Как рассказала 12 каналу хранитель фонда советской и современной графики музея им. Врубеля Светлана Изотенко, на создание такой экспозиции их с коллегами вдохновила ежегодная омская выставка «Флора». Не все знают, что её история связана с краеведческим музеем — первая «Флора» прошла именно в его стенах, затем выставку проводили в здании Речного вокзала, и наконец она нашла постоянное место в сквере на территории Второй Омской крепости.
«Тема сада просто необъятная, но мы решили остановиться на отечественном искусстве ХХ века (это в основном советский период) и ограничиться в большинстве своём графикой, потому что живописные произведения мы часто представляем на выставках, а советскую графику, которая составляет почти половину нашего музейного собрания, зрители видят редко. Но тут есть в поддержку и живопись, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство», — рассказала Светлана Изотенко.
Графика — это обычно небольшие форматы. Но имена здесь — крупные. Вот, например, работа Бориса Кустодиева. Это так называемая стенка для календаря — картинка, на которую крепился календарь.
«Для Кустодиева эта работа не характерна, ведь он всегда писал русских барышень — за чаем, на масленичных гуляниях. А это типаж советской женщины в общественном саду», — поясняет куратор выставки Светлана Изотенко.
Авторы экспозиции постарались показать, какие бывают сады: общественные и личные, ботанические и усадебные, а также санаторно-курортные, как в работе Бориса Ермолаева.
«Тема сада просто необъятная, но мы решили остановиться на отечественном искусстве ХХ века (это в основном советский период) и ограничиться в большинстве своём графикой, потому что живописные произведения мы часто представляем на выставках, а советскую графику, которая составляет почти половину нашего музейного собрания, зрители видят редко. Но тут есть в поддержку и живопись, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство», — рассказала Светлана Изотенко.
Графика — это обычно небольшие форматы. Но имена здесь — крупные. Вот, например, работа Бориса Кустодиева. Это так называемая стенка для календаря — картинка, на которую крепился календарь.
«Для Кустодиева эта работа не характерна, ведь он всегда писал русских барышень — за чаем, на масленичных гуляниях. А это типаж советской женщины в общественном саду», — поясняет куратор выставки Светлана Изотенко.
Авторы экспозиции постарались показать, какие бывают сады: общественные и личные, ботанические и усадебные, а также санаторно-курортные, как в работе Бориса Ермолаева.
К слову, вокруг генерал-губернаторского дворца, где сейчас располагается один из корпусов музея им. Врубеля, раньше был большой сад с оранжереей и водоёмами. До нашего времени он, к сожалению, не сохранился. Но зато в ХХ веке весь Омск решили превратить в сад по образцу английского Лечворта. Автором идеи города-сада был Эбенизер Говард.
«Идея в том, чтобы создать для рабочих удобные благоустроенные дома, вокруг которых будут зелёные зоны — хорошая атмосфера для здоровья. В СССР идею города-сада пытались воплотить не только в Омске, но в других сибирских городах — Новокузнецке, Барнауле. Для Омска озеленение было необходимо, чтобы избавиться от пыльных бурь. И идея города-сада воплощалась даже в монументальном искусстве. На выставке представлены эскизы мозаик, которыми был украшен дворец культуры «Юность» завода «Полёт». Сейчас театр «Галёрка» стоит на месте, где он был», — сообщила Светлана Изотенко.
Тема яблоневого сада объединяет скульптурную композицию заслуженного художника РСФСР Людмилы Дрок, которая часто изображала за работой своих современниц, и картину «Дедушкин сад» Олега Сильянова.
«В работе Сильянова прослеживается аллегорическая символика — тема поколений, преемственности, передачи опыта, мудрости. Интересная круговая композиция: дед с яблоком, двое внуков. Они смотрят в разные стороны, словно о чём-то задумались. Здесь идея возраста, как смены времён года в саду. Тема юности и зрелости», — отмечает Светлана Изотенко.
Взгляд привлекают уникальные фарфоровые цветы от мастерской Игоря Клименкова. Это, наверное, одни из самых современных экспонатов на выставке, они были созданы уже в XXI веке, в музейную коллекцию их включили в 2017 году.
«Цветы изготовлены из париана. Это особый вид фарфора без глазури. Париан был разработан в Англии в XIX веке, чтобы сделать более массовым и доступным производство скульптурных изделий из мрамора. По внешним характеристикам париан напоминает паросский мрамор. Здесь удивительная степень детализации, тонкость лепестков на просвет», — рассказывает хранитель фонда стекла и керамики Михаил Ермола.
А в соседней витрине ещё один пример скрупулёзности и внимания к деталям — расписанные вручную авторские бокалы Евгении Вихровой.
Евгения Владимировна работала на стекольном заводе «Восстание» в городе Чудове Новгородской области.
И ещё одна работа, о которой хочется рассказать, — скульптурная композиция Сэды Осипянц «Рябина». Такая же работа хранится в Пермской картинной галерее. Искусствоведы отмечают, что ветка, образующая арку над головами девушек, одновременно расширяет и замыкает пространство вокруг фигур. Отметим, что с этой композицией можно сделать интересные фото. Только имейте в виду, что пользоваться вспышкой в музее запрещено.
Всего на выставке (0+) более 80 экспонатов. Если хотите, познакомиться с ними, в музей на Ленина, 23 нужно успеть до 5 ноября. Экспозиция будет работать именно до этой даты.
Текст и фото: Наталья Семёнова.
По теме:
В Омске завершились начавшиеся в Италии съёмки музыкального клипа оперной певицы Марии Матвеевой
Как составить своё родовое древо и где омичи могут получить помощь в изучении родословнойОмский импрессионизм: выставка Августы Молодцовой «Всё там…» (0+) открывается в музее им. Врубеля
Теги
Поделиться новостью
Новости партнеров
По теме
